"Sueño con pintar y luego pinto mis sueños."
Vincent van Gogh 

Mi trabajo, mi pasión.


Yo nací y pasé parte de mi infancia en Tarifa (Cádiz), en una familia de fareros, siempre a la orilla del mar, contemplando muy de cerca el estruendo de las olas y paladeando diariamente el olor sublime e inconfundible de la brisa marina. Todavía muy niña, mi gente se traslada a la islas de Tenerife, en la Canarias, para hacerse cargo del Faro de Teno, un lugar paradisíaco donde las aguas se rompen contra la lava derretida a orillas del océano Atlántico, creando un paisaje indescriptible y único. Todo lo cual ha influído, irremediablemente, no solo en mi vida personal, sino también en mi percepción del color, en las formas, en el estilo, hecho que se refleja indudablemente en el conjunto de toda mi obra y en la calidad específica de mi trabajo.

Esta influencia obsesiva del paisaje canario en mi obra; el mar, las olas, la lava, el cielo, es fácilmente detectable en todo el conjunto de mis exposiciones, realizadas dentro y fuera de las islas, así como de cada producto elaborado por mis manos y concebido entre las cuatro paredes que conforman mi taller.

El trabajo con la lana tiene algo de alquímico y también algo de mágico; la fibra del tejido se va poco a poco modificando entre las manos, tomando cuerpo, cogiendo forma, transformándose y cambiando ante nuestros ojos atónitos...como si fuera un ser animado no exento de alma.

Una cosa que tras todos estos años de trabajo con la lana sigue fascinándome, es la amplia libertad que me ofrece este material; tanto puedo realizar una cálida lámpara, con esa belleza única que genera la luz al atravesar las fibras, que un jarrón de aspecto sólido y apariencia pétrea, un sombrero, un tapiz o un chal tan ligero y etéreo que te acaricie la piel como lo hace la brisa del mar en las tardes primavera. No hay límites, y todo con los mismos ingredientes; lana, agua, jabón, dos manos incansables y todo el corazón del mundo puesto en cada obra.



La innovación

Para la creación del fieltro, utilizo técnicas tradicionales, aprendidas en los talleres de reconocido prestigio de maestras tan consumadas como Pocs Judit o Vanda Robert. También utilizo técnicas de fusión como el Nuno Felt de Polli Sterlig y Pine Neddle de Leyko Uchiyama, entre otras.

Es con la convergencia de todas estas técnicas en una misma obra como se consiguen los efectos más asombrosos y las más sublimes texturas, ya que nos permite crear con los únicos límites de nuestra imaginación los efectos más espectaculares.

Los materiales que más utilizo en la confección de mis piezas son lanas de todo tipo, de diversas razas de oveja, primordialmente de la merina. También pelo de camello y pelo de cabra de Angora, así como diversas fibras vegetales como el ramio, el bambú, la soja. También la fibra de seda es muy usada, ya que confiere brillo y fortaleza a las piezas más finas. En muchas ocasiones, estas lanas y pelos llegan a mis manos recién esquilados o cortados, entonces los someto a tratamientos de limpieza, cardado, tintado, etc., adecuándolos para su posterior utilización en la realización del fieltro.

Actualmente, comparto mi trabajo creativo de productos de artesanía y moda con una continua y constante investigación en la confección del fieltro, así como un interés cada vez mayor por la docencia y la enseñanza de esta materia a aquellos interesados en tan arduo menester. Concibo mi taller como un lugar de aprendizaje, el trabajo creativo como una modalidad nueva de diversión y un lugar donde aprender a expresar la creatividad que todos llevamos dentro.

I dream of painting and then I paint my dreams. "

Vincent van Gogh


My work, my passion

About me

I was born in Tarifa (Cádiz) in a family of lighthouse keepers. I spend my childhood facing the sea shore, and feeling day after day the fresh and magical touch of the sea breeze on my skin. Very young, I moved to Tenerife, one of the seven Canary Islands where my parents were in charge of the lighthouse of Teno.

A very typical fisherman´s village.

A paradise where the deep blue waters of the Atlantic Ocean breaks against the melted volcanic landscape. My real obsession for the island, colors, forms and textures created by nature are the unique inspiration for my lifestyle and artistic work.

All those elements are clearly present into my handmade creations and are the conductive line of the exhibitions I prepare for local or international exhibitions.

Between the four walls of my cozy workshop, the transformations of the wool by hand have a touch of alchemy and magic. The fiber under the change of temperature and movement create new textures, make beautiful shapes and receive a new functional life. Warm ambiance lights to decorate spaces corners, Vases to collect dry plants collected during a morning walk or funny elements which look like real beach stones. Wool has been the first fiber used in Europe centuries ago and therefore, I keep the tradition of creating hats pieces, shawls or dresses which transmit sustainability, modernity and innovation.

My ingredients are naturals and simple: wool, silk, soap and pure water. There is no limit to create pieces which are meant to be owned by clients who really feel the love I had put into my work.

The innovation


The introduction of innovation into my work in based on very old traditional techniques of felting I learned in prestigious workshops with teachers Pocs Judit or Vanda Robert. I introduce and fusion techniques such as Nuno Felt by Polli Sterlig or Pine Needles by Leyko Uchiyama, among others.

The most amazing and wonder effects and textures are the convergence of all those different techniques.

Imaginations have no limits and the number of the possible combinations of felting nether.

All the materials I use are naturals comes from different breeds of sheep like the popular merino wool. But I always add more interesting threads coming from camel hair, Angora goat hair and mulberry silk or vegetable fibers like ramie, bamboo and soy. Silk fibers are widely used, as they give shine and strength of the finest pieces. Sometimes, I have the privilege to start the all process of wool transformation when some recently sheared or cut wool will end between my hands. Then, starts the slow work of cleaning, carding, and finally dyeing processes. My creative work and fashion garments are the fine result of all those different process and long research about how much fare I could bring the game of felting.

My studio is an open door place where people who wants to express their creativity or learn the different techniques are welcome. I organize thematic workshops, but anyone is free to come and learn in private class whatever he dreams about. If you are interested to get some more information, please contact me

— Mi lugar de trabajo —


Maria Hurtado

C/ Doctor Allart. 35-1-B, 38003, Santa Cruz, 38003.

(+34) 947 002 963

info@maria-hurtado.com